Joëlle Bertossa, magistrate en charge de la culture et de la transition numérique à la Ville de Genève. 9 mars 2026. Photo Jacques Magnol
Présentée ce lundi 9 mars comme une feuille de route pour les cinq prochaines années, l’intervention de la magistrate en charge de la culture et de la transition numérique à la Ville de Genève esquisse une politique culturelle à la fois pragmatique et prospective. Lire la suite ›
Louise Nevelson, Cascades-Perpendiculars XVI, 1980-82. Kiki Smith, Three, 2008. Photos. Courtoisie Pace Gallery.
C’est l’une des œuvres tardives les plus significatives de Louise Nevelson, Cascades‑Perpendiculars XVI (1980–82), que l’on peut voir actuellement à la Pace Gallery à Genève. Louise Nevelson, figure majeure de la sculpture Lire la suite ›
« Je suis eau », concept d’exposition © StudioPaolaViganò
L’exposition présentée au Pavillon suisse reprend le thème « La Suisse, château d’eau de l’Europe ». La Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia a sélectionné Paola Viganò, avec StudioPaolaViganò et l’équipe du projet, à l’issue d’un processus de sélection en deux étapes.
Erik Bulatov, Ici, 2006. Crayon sur papier. 21 x 22 cm. Courtoisie Galerie Skopia.
On a souvent dit que l’histoire de l’art du XXe siècle devait être réécrite tous les dix ans. Non pas simplement enrichie de nouveaux noms, mais repensée en profondeur, à la lumière des œuvres les plus récentes. Ce qui semblait marginal devient soudain central Lire la suite ›
Erik Bulatov (1933-2025) à Moscou en 1990. © Igor Mukhin. Image: Courtoisie Galerie Skopia.
Erik Bulatov (1933-2025) demeurera l’une des voix les plus singulières de l’art russe contemporain. Peintre de l’ambiguïté, explorateur infatigable des surfaces et des illusions, il n’a cessé de questionner ce que nous croyons voir. Lire la suite ›
Erik Bulatov à Moscou, 1990. © Igor Mukhin. Les images : Courtoisie Galerie Skopia.
La galerie Skopia rend hommage à Erik Bulatov (1933-2025), le peintre russe décédé en novembre dernier. Entretien avec son directeur Pierre-Henri Jaccaud. Lire la suite ›
Carte blanche à Ugo Rondinone, au MAH en 2023. Photo d’illustration: Jacques Magnol.
Vingt-cinq ans séparent les deux enquêtes. Un quart de siècle suffit-il à transformer en profondeur le rapport d’un pays à l’art ? Lire la suite ›
Gerard Garouste, Jim Dine, à artgenève 2025. « Où avez-vous eu votre dernier coup de cœur artistique ? », 42 % des personnes citent un musée. Les foires arrivent en deuxième position. Photo d’illustration: Jacques Magnol.
L’enquête commandée par le magazine Beaux Arts Magazine à l’IPSOS à propos de l’intérêt des français pour l’art, publiée fin janvier dernier, résonne avec une familiarité troublante pour un public suisse romand. Lire la suite ›
Fabrice Gygi, Grande tente, 1994. © Fabrice Gygi, Genève. Photo: Fabrice Gygi.
Sur recommandation de la Commission fédérale d’art, l’Office fédéral de la culture décerne cette année le Grand Prix suisse d’art / Prix Meret Oppenheim à Fabrice Gygi, Hilar Stadler et Tilla Theus. Lire la suite ›
artgenève 2025. Le public reste attaché aux événements culturels, souvent autant pour le plaisir de se retrouver que pour l’art en lui même. Photo Jacques Magnol.
À lire les prédictions curatoriales et les analyses du marché de l’art (UBS et autres) publiées ces derniers mois, une impression domine : quelque chose est déjà en train de changer, mais sans slogan, sans manifeste, sans rupture spectaculaire. Lire la suite ›
Cassidy Toner, le temps passe vite (un peu plus de dix ans), 2026. Les photos : Jacques Magnol.
Sept artistes, au début de leur trentaine, étaient nominé-e-s pour le Prix Mobilière 2026 : Monika Emmanuelle Kazi, Lorenza Longhi, Anita Muçolli, Yoan Mudry, Gaia Vincensini, Ilaria Vinci, Cassidy Toner et c’est cette dernière qui l’a décroché lors de la présentation des installations à artgenève. Lire la suite ›
Le vide de la salle des armures, clin d’œil à Klein. Les photos : Jacques Magnol.
L’exposition « Observatoires » de John Armleder est la sixième carte blanche confiée par Marc-Olivier Walher directeur du MAH à un artiste. Au choix des œuvres, leur agencement, la création de cimaises faisant cabinets s’ajoute une réflexion engagée. Lire la suite ›
Florence Vuilleumier, Droit au vertige, art&fiction, 2025
C’est un petit livre rouge, forcément politique tellement il est intime. Une très belle édition sans fioriture, extrêmement raffinée. Lire la suite ›
John M Armleder, Furniture sculpture, Série 891, 1980. Tondo et chaise : dispersion et gouache sur socle en bois. Toutes les photos : Jacques Magnol.
Bien qu’il m’ait autorisé à le faire, je n’inventerai rien. Ce que vous lisez est le fruit d’un entretien mené avec John Armleder et Marc-Olivier Wahler dans le cadre de l’exposition Observatoires. Lire la suite ›
artgenève n’est plus seulement un salon professionnel : c’est un fait social. Les photos : artgenève 2025, J. Magnol.
À Genève, l’hiver a désormais trouvé son festival. Chaque année, artgenève transforme Palexpo en point de convergence : celui où l’art contemporain devient à la fois sujet de conversation, objet de désir et événement social. Lire la suite ›
Thomas Liu Le Lann, Sweet Teeth #3 (Milo’s Braces), 2022.
Certaines expositions affirment d’emblée leur autorité, leur discours, leur concept. Access All Areas, présentée à Xippas Genève, emprunte un autre chemin : celui du glissement, de la tension douce, du déplacement discret. À l’origine du projet, Matthias Sohr — Lire la suite ›
Et si l’espace public devenait le lieu du linge qui sèche, des gestes ordinaires et des identités invisibilisées ? Lire la suite ›
Ann Veronica Janssens, L’ODRRE N’A PAS D’IPMROTNCAE, 2022. – © photo : Serge Fruehauf, 2012. FMAC.
Le 15 janvier, à l’occasion du vernissage de deux nouveaux néons dans le cadre du projet Neon Parallax – Il y a un trou dans le réel, de Dona Garcia, et Linge de linge, du collectif RM – le questionnement d’une grande partie du milieu culturel Lire la suite ›
Dora García, Il y a un trou dans le réel. 2025. © photo: Serge Fruehauf. FMAC.
Perchée au-dessus de la plaine de Plainpalais, la phrase en néon Il y a un trou dans le réel de Dora García a immédiatement éveillé une foule de lectures, parfois éloignées de son origine lacanienne. Chacun y a vu le reflet d’un trouble contemporain, d’une époque vacillante ou d’un fil d’actualité saturé d’incertitudes. Lire la suite ›
“The Unfinished Business of Living Together”. Pavilion of Switzerland at the Biennale Arte 2026
Pour la 61e Exposition internationale d’art — La Biennale di Venezia, le Pavillon suisse présente The Unfinished Business of Living Together, un projet collectif conçu par les curateurs Gianmaria Andreetta et Luca Beeler, en collaboration avec l’artiste et sociologue Nina Wakeford, et développé avec Miriam Laura Leonardi, Lithic Alliance et Yul Tomatala. Lire la suite ›
